カラーフィールドとは、大きなカンヴァス一面に色彩を用いて場（=フィールド）を創出させる抽象絵画の一潮流。1950年代後半から60年代のアメリカを中心に興隆した。その代表的な画家マーク･ロスコの作品を常設展示するDIC川村記念美術館で、次世代の画家たちの代表作を紹介する日本初の展覧会が開かれている。

　「色の海を泳ぐ」という、想像力を喚起する副題がつけられた展覧会だ。会場に足を踏み入れると、広く明るい空間に様々な色と形の抽象絵画がゆったりと並び、床には鮮やかな色の彫刻が島のように配されている。

　出品作の大半は、1963年から78年まで、カナダのトロントでギャラリーを営んでいたマーヴィッシュ夫妻のコレクション。15年にわたり、惚れ込んでいたカラーフィールドの作家たちの展覧会を開催すると同時に、友人ともなっていた彼らから直接作品を購入した夫妻は、世界で最も質の高いコレクションを築いたという。
　今回は、画家8名と彫刻家1名に焦点をあてた選りすぐりの作品に、館蔵品を数点加えた3章仕立てで、各々の作家の色彩についての思考をたどる構成となっている。

　「1. 色の形」に登場するのは、形を用いて色彩にアプローチする作家たちだ。色彩から絵画を生み出すために、「配置や形や構成をニュートラルにしようと試みた」というケネス・ノーランド。あるいは、画面を単色のストライプで埋め尽くすことで、絵画のもつ平面性を強調したフランク・ステラ。その探究の過程で生まれた変則的な形のシェイプト・カンヴァス作品が目を引く。

　彫刻家という点で、ひとり異質な英国人のアンソニー・カロは、旅行で訪れたアメリカの美術動向に影響を受け、具象から抽象に転向した。単色の塗装によって彫刻の形を浮き彫りにした作品は、ノーランドの影響もあるのだとか。

　「2．色と技法」で紹介されるのは、独自の技法で色彩を追究した画家たちだ。絵具をカンヴァスに染みこませるステイニング技法を編み出したヘレン・フランケンサーラーと、これを展開させて繊細な色面を生んだモーリス・ルイス。

　あるいは、たなびく色の帯や色面を構成して、風景なども喚起させる抽象画を描いたフリーデル・ズーバス。そして、カンヴァスに絵具を投げつけることで、その飛沫やしたたりや、乾く際のひび割れまでをも作品としたラリー・プーンズ。作品に合わせて照度を変えた展示室で目にするこれらの絵画は、微妙なニュアンスに満ちた色相や画肌が際立っている。

　「3.色から光へ」は、様々なかたちで色彩を探究していったら、ついに光にたどり着いてしまった、という帰結を感じさせるセクションだ。登場するのは、ジュールズ・オリツキーひとりだけ。
　だが、スプレーガンをはじめ、スキージやミットなど様々な道具と技法を駆使した画風は変化に富んでいる。

　なかでもメタリック絵具を画面上で直接混ぜ、厚く隆起させた〈ミット〉絵画の光沢が印象的だが、個人的に特に心惹かれたのは、〈スプレー〉絵画。スプレーガンで絵具を噴霧させてつくった霞がたなびくような画面は、まさに内側から揺らめく光を発しているように見えて、立ち去りがたかった。

　ちなみに、この館は企画展と常設展のどちらからでも鑑賞できるが、本展では常設展示室から始めるのがお薦めだそうだ。部屋ごとにテーマカラーを決めた、特別仕様の展示になっているのだ。同色の作品を集中して見ることで色彩に対する感覚が研ぎ澄まされたところで、静謐なロスコ・ルームを堪能し、いざ、企画展示室に広がる「色の海」へ——。企画展とコレクションが有機的に結びついているところも魅力的だ。

執筆・写真撮影：中山ゆかり
　
＊画像は、主催者の許可を得て撮影したものです。
＊参考文献：「カラーフィールド　色の海を泳ぐ」展覧会図録